Последняя пятница месяца, значит пришло время поговорить про современное искусство.
Сегодня с нами итальянский художник Никола Самори (1977). Страх и искусство, через отрицание красоты.
Невооруженным взглядом видно, что художник переосмысливал работы Бэкона. Только устав от бесконечного обвинения, что современные художники не умеют писать картины, Самори пошел от обратного.
Он вдохновляется искусством Ренессанса и барокко, и пишет полотна, которые следуют наследию этих стилей. Однако, закончив работу - он намеренно уничтожает полотно. Он соскабливает слой краски или деформирует лица фигур, превращая завершенный образ в нечто нестабильное и уязвимое. Его интересует не разрушение как жест, а момент перехода: когда изображение еще сохраняет узнаваемость, но уже перестает быть устойчивым. В этом промежутке - между формой и ее распадом - возникает тот опыт, ради которого сегодня имеет смысл говорить о современном искусстве.
Если отвлечься, то по своей сути Самори задает фундаментальный вопрос: что остается от искусства, если лишить его формы?
Тут важно подчеркнуть, что речь идет не о провокации ради провокации. Самори демонстрирует виртуозное владение академической техникой - и именно это позволяет ему работать с разрушением как с художественным приемом, а не как с заменой мастерства. Он не отказывается от красоты, а скорее показывает, что она изначально содержит в себе возможность разрушения.
Зритель видит знакомую форму - и одновременно наблюдает ее исчезновение. Это простое, почти физическое переживание и становится точкой входа в понимание работ и философии художника.
Работы художника, как по мне, классический пример философии экзистенциализма. Страдание, разрушение, жизнь со своими нет и может быть.
Дискуссия